Métamorphose / Transmutation

Du 09 au 30 Mai 2023

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Métamorphose / Transmutation:

Changement d’une substance en une autre.

- 1. Transformation d’un élément atomique simple en un autre par modification de son noyau atomique.

- 2. Transformation totale de quelque chose en quelque chose d’autre.

 

L’objet – que vous aurez préalablement choisi – transmute !

Offrez-lui une seconde apparence, modifiez son statut, sa fonction en modifiant

sa matière.

 

Dans votre travail préparatoire, Dessinez son évolution, sa transformation.

 

- Pour aller plus loin, une contrainte pourrait être de trouver une manière de présenter, de mettre en valeur les changements observés, les modifications…

 

Objectifs pédagogiques:

Les objectifs de cette séquence sont d’amener les élèves à :

- Comprendre le rôle de la matière dans une œuvre d’art et celle-ci peut être l’œuvre d’art elle-même.

- Saisir que la matière peut se substituer au référent.

- Comprendre que la matérialité d’une œuvre influe sur sa réception par le spectateur.

- Voir que la reproduction photographique de l’œuvre d’art annule sa matérialité par l’absence de ses caractéristiques physiques et plastiques.

 

Questions abordées:

- En quoi les matériaux, les outils, les gestes interviennent-ils dans la réalité concrète d’une production plastique ?

- Quelles peuvent être les incidences des matériaux dans la présence physique d’une œuvre ?

- En quoi la matérialité physique de l’œuvre se donne à voir comme un dispositif de représentation ?

- En quoi les objets du quotidien peuvent-ils devenir matériau d’une œuvre d’art ?

 

Claes OLDENBURG, Ghost Drum Set, 1972, 10 éléments en toile, bourrés de billes de polystyrène, cousus et peints, 80 x 183 x 183 cm, Centre Pompidou, Paris.

 

Avec Ghost Drum Set, en toile cousue puis peinte en blanc, Claes Oldenburg s’empare d’un objet typique de la culture pop-rock pour lui faire subir une transformation à la fois grotesque et spirituelle.

 

Constituée d’une matière molle, la batterie devient absurde puisqu’elle perd l’un de ses attributs essentiels, la rigidité des caisses de résonance.

Mais l’objet devient encore plus fragile et tend à s’effacer, à disparaître, par le biais de sa blancheur, qui évoque le cliché enfantin du fantôme.

 

Meret OPPENHEIM, Object (Déjeuner en fourrure), 1936, Paris.

 

Imaginez boire dans cette tasse ! Pour réaliser cette sculpture, Meret Oppenheim a acheté une tasse de thé, une soucoupe et une cuillère dans un magasin et les a recouvertes de fourrure de gazelle. Ce faisant, elle a transformé ces objets du quotidien en art.

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Références artistiques possibles:

Meret OPPENHEIM,

- Object (Déjeuner en fourrure), 1936, tasse, soucoupe et cuillère recouvertes de fourrure de gazelle, MoMA, NY

- Ma gouvernante, 1936, plaque métallique, escarpins blancs, ficelle et papier, 14 × 33 × 21 cm, Coll. Moderna Museet, Stockholm

Claes OLDENBURG,

Ghost Drum Set, 1972, 10 éléments en toile, bourrés de billes de polystyrène, cousus et peints, 80 × 183 × 183 cm, Centre Pompidou, Paris

Tony CRAGG,

Palette, 1985, installation d’objets colorés en matière plastique, 162 × 180 cm  

Julian SCHNABEL,

Spain, 1986, peinture à l’huile, plats et résine sur bois, 333 × 580 × 23 cm, Musée Guggenheim – Bilbao

Ervin WURM,

One minute sculptures, 1998, performance

Wim DELVOYE,

MARBLE FLOOR #102, 1999, photographie couleur, 125 × 100 cm

Vik MUNIZ,

After Warhol: Double Mona Lisa (Peanut Butter and Jelly), 1999, photographie, MAC, Lima, Pérou

Jeff KOONS,

Balloon Dog, 1994-2000, acier inoxydable, 307,3 × 363,2 × 114,3 cm, Centre Pompidou, Paris

Margarita CABREARA,

Vocho (jaune), 2004, voiture grandeur nature en pièces cousues de vinyle, rembourrage et fil, 152,4 × 182,9 × 396,2 cm, Anne et William J. Hokin Collection

Andréas DETTLOFF,

 installation de pneus sculptés aux motifs de tatouages marquisiens, exposition Objets du Fenua – Nouveaux regards, 2018, Musée des Arts et Métiers, Paris

 

Questionnement(s):

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants

de l’œuvre :

 

La réalité concrète d’une production ou d’une œuvre : le rôle de la matérialité dans les effets sensibles que produit une œuvre,

 

les qualités physiques des matériaux : caractéristiques des matériaux (matériaux de récupération, matériaux non transformés, matériaux issus de transformations physiques ou chimiques, biomatériaux), incidences de leurs caractéristiques (porosité, rugosité, liquidité, malléabilité, etc.) sur la pratique plastique en deux dimensions (transparences, épaisseurs, mélanges homogènes et hétérogènes, collages, etc.) et en volume (stratifications, assemblages, empilements, tressages, emboîtements, adjonctions d’objets ou de fragments d’objets, etc.), sur l’invention de formes ou de techniques, sur la production de sens,

 

Compétences disciplinaires :

Composantes plasticiennes :

– Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5)

- Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

- Rechercher une expression personnelle en s’éloignant des stéréotypes.

 

Composantes théoriques :

– Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D5)

-Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.

– S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir l’altérité (D1, D3)

-Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

 

Composantes culturelles:

– Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art (D1, D3, D5)

- Repérer, pour les dépasser, certains a priori et stéréotypes culturels et artistiques.* - D1  Les langages pour penser et communiquer

– D2 Les méthodes et outils pour apprendre

– D3 La formation de la personne et du citoyen

– D4 Les systèmes naturels du monde et l’activité humaine

– D5 Les représentations du monde et l’activité humaine.